Leonardo da Vinci namalował Monę Lisę na początku XVI wieku. Bez dwóch zdań jest to najbardziej rozpoznawalny obraz wszech czasów. Przygotowaliśmy 10 ciekawostek o tym fantastycznym obrazie. #1. Lisa Gherardini Wielu znawców uważa, że Leonardo da Vinci przedstawił na swoim obrazie Lisę Gherardini urodzoną w 1479 roku. Małżonka handlowca jedwabiem z Florencji – Francesco del Giocondo (stąd druga nazwa obrazu Gioconda) miała 24 lata i dwójkę dzieci, kiedy pozowała do portretu. Pozostaje tajemnicą, dlaczego właśnie ją wybrał wielki artysta. Choć istnieje inna wersja, że Leonardo w swoim dziele przedstawił siebie w żeńskiej odsłonie. A nazwa poprawnie brzmi „Mona Lajza”, czyli „Moja lady” z włoskiego. Mona Lisa. Foto. Wikimedia Commons #2. Aż 3 lata! Da Vinci potrzebował niemal trzy lata, żeby skończyć ten portret (Mona Lisa powstała ok. 1503-1506 roku). Tłum zwiedzających wokół Mona Lisy pędzla Leonarda da Vinci (fot: Wikipedia) #3. Brwi Mona Lisie brakuje brwi i istnieje opinia, że Leonardo, będąc bezwzględnym perfekcjonistą usnął je, aby poprawić dzieło, ale ostatecznie nie namalował ich ponownie. Jest również inna – przeciwstawna opinia na temat brwi. Malując Mona Lisę, da Vinci nałożył ponad trzydzieści warstw farby. Niektóre z warstw farby były cieńsze niż grubość ludzkiego włosa, a „ofiarą” tej techniki padły właśnie brwi Mony Lisy. Naniesione przy pomocy szczególnie małych ilości farby, jako pierwsze wyblakły i zniknęły. W 2007 roku wykonano analizę obrazu – potwierdziła ona, że oryginalnie brwi Giocondy były bardzo wyraźne. fot: #4. Kamień W 1956 roku człowiek o imieniu Ugo Ungaza rzucił kamieniem w płótno, co doprowadziło do niewielkiego uszkodzenia farby przy lewym łokciu Mona Lisy. #5 Własne pomieszczenie w Luwrze Interesujące jest to, że Mona Lisa ma swoje własne pomieszczenie w Luwrze i jest pod ochroną kuloodpornej szyby, gdzie panuje specjalny mikroklimat, chroniącym ją przed zgubnym wpływem środowiska naturalnego. Ten pokój został zbudowany specjalnie dla obrazu i kosztował muzeum ponad siedmiu milionów dolarów. Foto. #6. Mona Lisa x3 Niedawne obszerne badania wykazały, że powstały trzy wersje Mona Lisy na jednym płótnie, w różnych warstwach. Widocznie artysta kilka razy próbował stworzyć swoje dzieło. #7. Kradzież obrazu Niezrównana sława tej pracy częściowo polega na tym, że została skradziona przez pracownika Luwru w 1911 roku. Kradzieży obrazu dokonał Vincenzo Peruggia, który ukrył się w niedzielę 20 sierpnia w muzeum. Rankiem 21 sierpnia Peruggia wyszedł z ukrycia i przebrał się w biały fartuch noszony przez pracowników Luwru. Następnie złodziej wszedł do pustego pomieszczenia, w którym eksponowana była Mona Lisa i przeniósł obraz do nieużywanej klatki schodowej. Peruggia wyjął obraz z ramy, a płótno ukrył pod fartuchem. Obraz wyniósł przez bramę w momencie, gdy pracujący w niej strażnik opuścił swój posterunek. Vincenzo Peruggia ukrywał obraz w Paryżu przez dwa lata, po czym przewiózł go do Włoch. Tam ukrywał Mona Lisę w swoim florenckim mieszkaniu. Peruggia został złapany, gdy skontaktował się z właścicielem miejscowej galerii sztuki Alfredo Gerim. Zeznania Geriego i Peruggii są w tym miejscu rozbieżne, ale wynika z nich, że złodziej oczekiwał nagrody za „zwrócenie obrazu ojczyźnie”. Obecnie motyw „patriotyzmu” jest podważany i powszechnie uważa się, że Peruggia nie chciał podarować obrazu któremuś z włoskich muzeów, ale zarobić na jego sprzedaży. Ciekawostka: Mona Lisę uważa się za oraz bezcenny, dlatego nie może być ubezpieczona. Vincenzo Peruggia –fotografia policyjna (wkipedia) #8. Kopia z Prado Oryginalna Mona Lisa znajduje się w Luwrze, jednak druga – bliźniaczo podobna – eksponowana jest w madryckim muzeum Prado. To prawdopodobnie dzieło jednego z uczniów Leonarda. Połączenie obu obrazów tworzy interesujący efekt 3D – można powiedzieć, że to pierwszy w historii malarstwa trójwymiarowy obraz – a warto przypomnieć, że dzieło powstało na samym początku XVI wieku. Po lewej: „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, po prawej: jej odrestaurowana kopia z Prado. Uważa się, że kopia ta była wykonana pod okiem Leonarda da Vinci, prawdopodobnie w tym samym czasie, gdy powstawał oryginał. (fot: wikipedia) #9. Uśmiech Mona Lisy Mona Lisa i jej tajemniczy uśmiech od pięciuset lat stanowi zagadkę, której nie mogą rozwiązać ani naukowcy, ani artyści. Niektórzy twierdzą, że jej usta wcale uśmiechnięte nie są, a sekret tkwi w oczach i zastosowanych przez malarza przeróżnych „sztuczkach”, powodujących złudzenia optyczne. W XVI wieku w ogóle nie malowano ludzi uśmiechniętych „od ucha do ucha”, a damy się nie uśmiechały na portretach. Według innej teorii DaVinci miał zadbać o dobry nastrój pozującej do obrazu damy. Podobno wynajął on sześciu muzyków grających na żywo. Aktorzy czytali poezję, a po pomieszczeniu przechadzał się… biały kot. fot: #10. Mona Lisa z Isleworth Hugh Blaker kolekcjoner sztuki odkrył w 1913 roku obraz łudząco przypominający słynną Mona Lisę. Dzieło znajdowało się w miejscowości Bath na południowym zachodzie Anglii w domu pewnego arystokraty, którego rodzina była w jego posiadaniu od prawie stu lat. Blaker doszedł do wniosku, że da Vinci musiał namalować dwa portrety Lisy Gherardini – kolekcjoner odkupił obraz i zabrał go do swojego domu w Isleworth na przedmieściach Londynu, skąd wzięła się jego obecna nazwa. Zwolennicy autentyczności Mony Lisy z Isleworth uważają, że jest ona niedokończonym dziełem Leonarda i stanowi pierwowzór późniejszego. Wielu badaczy i historyków sztuki odrzucało jednak hipotezę, według której to Da Vinci miał namalować dwa obrazy Lisy Gherardini. Szczegółowe badania dowiodły, że płótno na ktorym powstała Mona Lisa z Isleworth pochodzi z lat 1410-1455 – teoretycznie wyklucza to zatem, że autorem był Leonardo, który urodził się w 1452 roku. Teoretycznie bo…. możliwe że Da Vinci wykorzystał do pracy …stare płótno. Przebadano również farby, którymi namalowana została Mona Lisa z Isleworth – okazało się, że pochodzą one z jego czasów. Analiza kolorów oraz przebieg światłocieni dowiodły, że są one niemal identyczne jak na obrazie z Luwru. Alfonso Rubino, znawca technik Leonarda, na podstawie charakterystycznej dla niego geometrii oraz analizie pociągnięć pędzla wykazał, że oba dzieła wyszły spod jego ręki. Mimo to, z uwagi na brak jednoznacznych dowodów co do autorstwa Mona Lisy z Isleworth jej autentyczność wciąż jest dyskusyjna. Mona Lisa z Isleworth (fot: wikipedia) Zobacz też:

Leonardo da Vinci, a tak naprawdę Leonardo di ser Piero da Vinci, czyli Leonardo, syn Piera z Vinci, urodził się w niewielkiej wiosce Anchiano, położonej około trzy kilometry od miasta Vinci w Toskanii. Kamienny dom, w którym na świat przyszedł nieślubny syn notariusza i chłopki Cateriny di Meo Lippi, nadal stoi.

Leonardo da VinciOstatnia aktualizacja : 2019-11-11 22:47:55Leonardo da Vinci informacjeLeonardo da Vinci – włoski malarz, architekt, filozof, muzyk, pisarz, odkrywca, matematyk, mechanik, anatom, wynalazca, geolog, pełne imię i nazwisko to: Leonardo di ser Piero da da Vinci pytaniaGdzie i kiedy urodził się Leonardo da Vinci?Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w mieście Anchiano, Vinci (Republika Florencji, dzisiejsze Włochy).Odpowiedź: MartaIle lat żył Leonardo da Vinci?Leonardo da Vinci żył lat MartaIle wzrostu miał Leonardo da Vinci?Leonardo da Vinci miał około 175 cm MartaZ pod jakiego znaku Zodiaku był Leonardo da Vinci? MartaGdzie i kiedy zmarł Leonardo da Vinci?Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w mieście Clos Lucé, Amboise (Francja).Odpowiedź: MartaDodaj pytanie / odpowiedź1. Leonardo da Vinci urodził się 567 lat temu. Zmarł 500 lat temu (dane: maj 2019).Autor: Stats2. Tak naprawdę nie miał nazwiska. „Da Vinci” oznacza „z (miasta) Vinci”.3. Zachowało się 7000 stron jego notatników z rysunkami, szkicami naukowymi i TomaszDodaj ciekawostęWpisów nie znalezionoKomentarze

Леонардо ди сер Пјеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, Винчи, 15. април 1452 — Амбоаз, 2. мај 1519), познат као Леонардо да Винчи, био је италијански ренесансни архитекта, проналазач, инжењер, вајар и сликар.

Kultura i sztuka Ciekawostki o Damie z gronostajem Jedyne dzieło Leonarda da Vinci w polskich zbiorach Portret damy z gronostajem jest jedynym w polskich zbiorach obrazem Leonarda da Vinci i jednym z czterech zachowanych portretów kobiecych namalowanych ręką mistrza. Zamówiony przez księcia Mediolanu dla ukochanej kobiety, matki jego syna, pełen jest alegorii mających ukazać uczucie łączące tych dwoje ludzi, ale jednocześnie nie informować o tym fakcie wprost. Cecylia Gallerani była posiadaczką obrazu aż do swojej śmierci. Los zrządził, że trafił on potem do Polski i nadal stanowi nasze dobro narodowe. 1Dama z gronostajem jest jednym z zaledwie czterech zachowanych portretów kobiet namalowanych przez Leonarda da Vinci. Pozosatałymi są: Portret Ginevry Benci - jedyny obraz pędzla Leonarda da Vinci znajdujący się w Stanach Zjednoczonych, prezentowany w National Gallery of Art w Waszyngtonie La Belle Ferroniere - przedstawiający Lucrezię Crivelli, kochankę Ludovica Sforzy, obraz prezentowany w Luwrze Mona Lisa - przedstawiający Lise Gherardini, żonę Francesca Gioconda, prezentowany w Luwrze 2Obraz został namalowany około 1489 -1491 roku. Wykonany jest w technice olejnej z użyciem tempery, na desce z drewna orzechowego o wymiarach 54,7 x 40,3 cm. Drewno jest cienkie, o grubości około 4-5 mm i pochodzi prawdopodobnie z tego samego drzewa, z którego artysta wykonał późniejszy portret - La Belle Ferroniere. 3Farba olejna, której użył Leonardo nie była popularna w tamtych czasach we Włoszech, została wprowadzona dopiero w latach 70. XIX w. Natomiast orzech był ulubionym drewnem Leonarda, inni malarze nie stosowali go powszechnie. 4Portret przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Mediolanu, Ludovica Sforzę (Ludovico il Moro, Maur). Cecylia ukazana jest od pasa w górę, ciałem odwrócona jest delikatnie w prawo. Jej twarz natomiast zwraca się profilem, w trzech czwartych, w lewo. 5Z ustawieniem postaci koresponduje wyraz portretowanej twarzy. Dziewczyna spogląda zdecydowanie w prawo, w konkretny, nieznany punkt. Widoczny prawy kącik jej ust sprawia wrażenie lekkiego uśmiechu. Ramiona modelki są opuszczone. Lewe, ugięte w łokciu, ułożone jest poziomo wzdłuż pasa. Na nim rozciągnięte jest ciało białego gronostaja, którego szyja i głowa są podniesione. Gronostaj spogląda w tym samym kierunku co Cecylia. Prawa dłoń dziewczyny palcami dotyka futerka zwierzątka przy szyi, sprawiając wrażenie delikatnego głaskania. 6Nowością kompozycyjną Leonarda jest odwrócenie głowy modelki w kierunku przeciwnym do tego, w którym kieruje się jej ciało. Artysta osiąga dzięki temu efekt ruchu, dynamiki. Subtelna mimika twarzy Cecylii i zachowanie gronostaja, dodatkowo dodają obrazowi "prawdy" i "życia". Portret zdradza osobowość modelki, spełnia jedno z zasadniczych dążeń ówczesnych artystów - pragnienie, by za pomocą sztuki jak najwierniej odtworzyć rzeczywistość. 7Leonardo da Vinci zaangażowany był w teoretyczny spór z twórcami poezji o to, która z tych sztuk lepiej oddaje naturę. Leonardo stojący oczywiście po stronie malarstwa twierdził, że obraz, tak samo jak utwór poetycki, może wyrazić "myśl, ruch umysłu" osoby. Wydaje się, że portretem Cecylii Gallerani, dowiódł on wyższość sztuki malarskiej w możliwości odzwierciedlenia natury, włączając w tę sztukę możliwość ukazania charakteru portretowanej osoby. 8Da Vinci umieścił na portecie obok Cecylii gronostaja, który w renesansowej sztuce służył za alegorię czystości, niewinności oraz powściągliwości. Gronostaj wiązał się też z kulturą rycerską i bywał przedstawiany w medalach. Wizerunek gronostaja umieszany był także na przedmiotach wyposażenia ślubnego włoskich panien młodych, sugeruje to, że portret mógł być częścią jej wyposażenia zaręczynowego (okres powstania obrazu łączy się ze ślubem Cecylii z księciem Bergamino). 9Słowo "gronostaj" w języku greckim brzmi "galee" i sugeruje podobieństwo brzmieniowe z "gallerani". Skojarzenie to pozwoliło na identyfikację sportretowanej kobiety z Cecylią Gallerani - przez stulecia obraz znany był pod różnymi nazwami, a modelka pozostawała anonimowa lub kojarzona była z późniejszą ukochaną Ludovica Sforzy. Być może był to celowy zabieg mistrza, ułatwiający identyfikację. 10Od roku 1488 Ludovico Sforza nosił przydomek "Elmerino", czyli "Gronostaj", co związane było z nadaniem mu orderu gronostaja przez króla Neapolu. Jako, że Cecylia była kochanką Ludovica, a ten miał wkrótce poślubić inną, być może Leonardo w ten sposób chciał ukazać kochanków w miłosnym uścisku. Cecylia ponad to spodziewała się dziecka Ludovica, więc gronostaj na łonie modelki, posłużył jako alegoria macierzyństwa (zgodnie z antyczną tradycją gronostaj ułatwiał rozwiązanie). Walter Isaacson, Leonardo's latest biographer, argues that his life began with a paradox. He was born in the Tuscan hill town of Vinci, and his parents—the Florentine notary Piero da Vinci and a 15-year-old orphan named Caterina—were not married. Leonardo was brought up in his grandfather's household, but as an illegitimate child he could

W 1339 r. Florencja stała się pierwszym miastem w całej Europie z brukowanymi ulicami. Oto najlepsze ciekawostki oraz ważne informacje o Florencji. Leonardo Da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w dolinie doliny rzeki Arno na terytorium Florencji. Florencja przyciąga ponad 10 milionów turystów rocznie. Amerigo Vespucci, słynny badacz i nawigator, urodził się 9 marca 1454 roku we Florencji. Dante, Petrarch i Boccaccio jako pierwsi posługiwali się językiem innym niż łaciński, a mianowicie toskańskim, który ostatecznie stał się uznanym językiem włoskim. Był to początek końca łaciny jako wspólnego języka w całej Europie. Fortepian został wynaleziony we Florencji przez Bartolomeo Cristofora. Toskański chleb jest tradycyjnie wytwarzany bez soli od XII wieku. Czy zauważyłeś, że symbol lwów jest wygrawerowany na każdym kamieniu węgielnym i progu Ponte Vecchio. No cóż, to dlatego, że w XIII-XVIII wieku lwy były wykorzystane do lokalnej rozrywki. Czy wiesz skąd pochodzi nazwa Via dei Leoni? Nie jest to tak dobrze znany fakt, ale dlatego, że lwy były kiedyś trzymane w klatkach za Palazzo Comunale, na ulicy, która do dziś znana jest jako Via dei Leoni. Bazylika di San Lorenzo jest jednym z najstarszych kościołów Florencji i była miejscem pochówku wszystkich głównych członków rodziny Medyceuszy. Budowa katedry w mieście trwała aż 140 lat. Budowa jego kościoła, uważanego za jedną z najbardziej spektakularnych budowli na świecie, rozpoczęła się w 1296 r. i została ukończona w 1436 r. Florencja została poważnie zniszczona podczas II wojny światowej przez Niemców, którzy wysadzili wszystkie mosty z wyjątkiem Ponte Vecchio, ponieważ rzekomo Hitler uznał go za zbyt piękny, by go zniszczyć. W latach 1865-1870 Florencja stała się stolicą nowo zjednoczonego królestwa Włoch. Oto rzeczy, których nie wiedzieliście o Florencji. Florencja jest uważana za miejsce narodzin renesansu i została nazwana „Atenami średniowiecza”. Najbardziej znanym zabytkiem Florencji jest Il Duemo. Kościół katedralny został ukończony w 1436 roku i jest uważany za główny kościół miasta. Piłka nożna: Florencja jest domem dla Fiorentina. Galeria Uffizi została wybudowana w 1560 roku dla urzędników rządu medyckiego i służyła jako budynek biurowy. Florencja miała dwie powodzie 4 listopada. Pierwsza w 1333 roku, a następnie 4 listopada 1966 roku. Według UNESCO Florencja zgromadziła aż jedną trzecią światowego dziedzictwa sztuki. W 1786 roku, za panowania Pietro Leopoldo, Florencja stała się pierwszym nowoczesnym europejskim krajem, który zrezygnował z tortur i kary śmierci. - (liczba ocen: 12)

Leonardo da Vinci. Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Il 2 maggio del 1519. Leonardo da Vinci: vita, dipinti e invenzioni del genio fiorentino autore - tra le altre - di opere famose come la Gioconda, il Cenacolo, la Vergine delle rocce, La dama con

Da Vinci miał wiele do powiedzenia na temat tego, co działo się na Ziemi, jak i tego, co z daleka od niej - choć nie zawsze słusznie. Włoski geniusz sądził m.in., że Księżyc ma swoją atmosferę i oceany. Fakt, że Księżyc tak doskonale odbija światło, miał dowodzić według Leonarda tego, że jego powierzchnia pokryta jest wodą.

Ptaki w klatkach. Ten wybitny człowiek przysłużył się także dla zwierząt. Chadzał często na targi i kupował ptaki w klatkach, aby później wypuszczać je na wolność. 15. Wegetarianizm. Leonardo da Vinci nie jadał mięsa. Kupował je jednak bardzo często dla swoich czeladników, szanując to, iż spożywają oni ten rodzaj dań. 16. The Secret Lives of Leonardo da Vinci. Walter Isaacson’s biography portrays a man obsessed with knowledge and almost impossible to know. By Claudia Roth Pierpont. October 9, 2017. A new 20-Não assinava suas obras – Leonardo tinha o hábito de não assinar suas obras. Para ele, a arte tornou-se um método de divulgar a ciência. Isso já gerou muitas dúvidas e questionamentos .